桃花从古典诗词中向我们一路走来。
《诗经·桃夭》中的“桃之夭夭，灼灼其华”写出了一片灿烂的桃花，在那桃花盛开的地方，有我那可爱的姑娘，接着写“之子于归，宜其室家”也就顺理成章了，桃花一样的姑娘出嫁，得到了合理的安置。从诗句本身洋溢着的明净的喜悦来看。
先秦诗祖对桃花是持有好感的。这种好感一直遗传到陶渊明那里，他写《桃花源诗并记》的时候，用“忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷”勾勒出一幅美丽的人间仙境，尽管还只是在世外桃源的入口处，我们已经看到了万绿丛中无数红的清新明朗之美。南北朝的阴铿在《渡青草湖》一诗写的“沅水桃花色，湘流杜若香”，干脆就把桃花的艳红作为色谱中最具视觉冲击力的色彩来看待，认为桃花红是红之极品，正如香味中杜若幽香让人陶醉一样。
到了唐代，个性各异的诗人开始对用不同眼光审视桃花，崔护的那句“人面桃花相映红”由实化虚，既作为美丽伊人美丽容颜的客观陪衬，又让它独立成为抒情主体，承载“人面不知何处去”的无限惆怅，不过唐人的胸怀的是开放的，豁达的，这与当时强大的时代相关，即使“山盟虽在，锦书难托”，也还是笑迎春风，姿态挺拔，健康俊拔。戴叔伦的“兰溪三日桃花雨，半夜鲤鱼来上滩”，用“细雨桃花落”的意境，意在表达兰溪春景的优美与宁静，桃花的点缀显得一般。
倒是杜甫这位深沉得像一截枯木的诗人，开辟出关于桃花的崭新的美学风貌。他先是在《江畔独步寻花》中写“桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红”，赋予桃花寂寞又自在的心理指向，又在《漫兴》中写“颠狂柳絮随风舞，轻薄桃花逐水流”，以一种决然的态度认定了桃花和流水一样轻薄无情的诗意层次。这样的格调又传染给许多后代诗人，五代的冯延巳诗句中有“冷红飘起桃花片”“石城山下桃花绽”，和凝有“流水桃花空断续”，北宋的晁补之有“刘郎鬓如此，况桃花颜色”，南宋的陆游有“桃花落，闲池阁”，清代的纳兰性德索性就在《采桑子》的首句中书写“桃花羞作无情死”，让桃花作为反面意象出场，另一位清代诗人左辅在他的《浪淘沙》小序中写道：“曹溪驿折桃花一枝，数日零落，裹花片投之涪江，歌此送之。”竟然忍心将本自会凋零的桃花折下，看其零落，然后将桃花、桃枝一起扔到涪江中，借此只不过表达“切莫回头”之意，试想，有怜香惜玉之心的读者会在读此诗痛骂左氏残忍与变态。
现代诗人闻一多在精心营建诗歌三美的理论空间时写过一首《死水》，里面有这么几句：“也许铜的要绿成翡翠，铁罐上锈出几瓣桃花；再让油腻织一层罗绮，霉俊给他蒸出些云霞。”以美写丑，以生写死，反衬出死水之可憎可鄙，形象生动。但如果我们能跳出手法的层面，从本体的角度看，桃花的命运也实属可悲。
还是席慕容说得好：“在无人经过的山路旁/桃花纷纷地开了/并且落了//镜前的那个女子/长久地凝视着/镜里/她的芬芳馥郁的美丽//而那潮湿的季节 和/那柔润的心/就是常常被人在太迟了的时候/才记起来的那一种 爱情//”（《短歌》）至此，好象走了一个轮回，桃花的诗学属性得以还原，桃花的生命真正迎来属于自己的春天。
－－以上整理自网文《不断放大的感伤》，作为雁渡桃花备课札记的一个补充。
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