《琵琶行》：琵琶三弹三境界
《琵琶行》对音乐的描写有三次：第一次是在诗人饯别朋友，“举酒欲饮无管弦”之时，“忽闻水上琵琶声”；第二次诗人浓墨重彩运用比喻、烘托、细节刻画等手段，从动作、神情，音质、音量、旋律等方面表现了琵琶女的高超演奏技艺；第三次是在琵琶女自诉身世、诗人慨叹“迁谪意”后的“却坐促弦”，其效果则是“满座重闻皆掩泣”。
应该说，最后一次的弹奏才真正达到了音乐、情感的水乳交融，演奏者、欣赏者感情的碰撞共鸣。这种极致境界因为有了前两次的铺垫而水到渠成。对诗人来说，“谪居卧病”于“地僻无音乐”的九江，心理与精神上的痛苦远远大于肉体与物质上的痛苦。与友人“醉不成欢惭将别”的伤心时刻，琵琶女为排遣寂寞、打发孤独而于月夜信手而奏的乐曲确如仙乐一般，在诗人的心头吹进一缕清新的凉风。所以，我们可以想见，其“寻声暗问”时的欣喜、赞叹，其“移船相近”时的急切、虔诚，其“千呼万唤”时的殷切甚至近乎祈求的心态。音乐上的认同，让本来不想抛头露面、有些矜持的琵琶女盛情难却。你想，一个曾名满京华、才艺卓然的艺术家，在“终岁不闻丝竹声”的浔阳突遇知音时的惊喜、欣悦该是怎样的难以言表啊！
诗人是欣赏音乐的行家，他从乐曲声中听出了琵琶女的“似诉平生不得志”，听出了她欲“说尽心中无限事”。任何艺术鉴赏都不能停留在纯艺术层面，“东船西舫悄无言”，诗人和朋友不只是被乐曲的形式美所感动，更应是为融注于其中的演奏者的激情所感染。这些欣赏者绝不同于琵琶女在长安遇到的“五陵年少”，而是真正的知音。也正因为此，她才会在乐曲的余韵里“自诉少小时欢乐事”。
有人会说，琵琶女留恋过去的生活是其“不觉悟”的体现。其实，她的回忆中更多的是辛酸而不是“欢乐”。“老大”时的她演奏技艺应该远远高于“曲罢曾教善才服”时，甚至可以说已到了炉火纯青的境界，但为什么“门前冷落鞍马稀”呢？造成这种命运落差的背后因素是什么呢？她经历了人生的起落，且正吞咽着婚姻的苦寂，她的自诉也只不过是在知音面前的倾吐以获得片刻慰藉的举动而已。过去的生活不“欢乐”，也不值得留恋；但人往往很奇怪，对过去的“回忆”（有时是“虚拟”的过去，或是滤净了苦涩的过去）就成了排遣对现实不满情绪的通道。
“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”曾引起无数失意之人的共鸣。这句话的可贵之处在于其体现了作为“政府官员”的诗人对处于社会底层的琵琶女的一种人生经历的认同，其背后则是人格上的平等与尊重。同病相怜，同声相应，相似的遭遇，很容易引发相似的情感。琵琶女自诉身世、讲到“夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干”的时候，就激起了他强烈的情感共鸣，情不自禁地发出这流传千古的感慨，并道出自己的遭遇与苦痛。此时此刻，倡女与诗人便成为了知己。琵琶女的“感我此言良久立”应是对诗人自述的反应，其中包含着非常复杂的感情，有对诗人的遭遇的同情，也有对知遇之恩的感激。“却坐促弦弦转急”“凄凄不似向前声”，就是琵琶女满腔激情的自然流露。诗人在一个素不相识的琵琶女面前泪洒青衫，是因为伤物，伤曲，伤人，伤己，伤别，这诸多感伤交融一体，积累沉淀，能不使他悲怆满怀，泗涕滂沱么？
从音乐认同到人生经历的认同，从知音到知己，才有了这三弹琵琶的三重境界，读懂了这一点，也就真正读懂了《琵琶行》。
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