《阿房宫赋》艺术探微 |
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| 类型：高一教案 加入时间：2007年3月18日20:15 | ||||||||||||||||||||||
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《阿房宫赋》艺术探微 一、精选极富象征意义的形象 阿房宫是杜牧精心构建的一个载体，它犹如诗歌的意象一样，起到了充分地表情达意的作用。 杜牧所处的时代，正是唐帝国大厦将倾的前夕，统治者面临内外交困的局面，不仅不思励精图治、富民强兵之策，反而沉迷声色、荒淫无度，这一点在当朝皇帝敬宗身上，表现得犹为明显，“好治宫室，欲营别殿，制度甚广”的记载便是很好的证明。面对这一切，作者忧心忡忡，他希望用自己的力量撼醒统治者，于是便把焦点对准了阿房宫——这个秦王朝历史悲剧的缩影。 为了实现拯救唐王朝的目的，让当朝者体会他的良苦用心，这位大文豪竭力铺陈宫殿耗费之巨大、规模之壮观、构造之精巧、布局之繁复、陈设之华美。而其中的每一处描写无不折射出一个统一的多民族国家——秦帝国的赫赫声威：“覆压三百余里”的气魄、“隔离天日”的气势、“春光融融”“风雨凄凄”的气象。而在这亘古未有的声威背后却涌动着一股亡秦的潜流，终于“戍卒叫，函谷举”，阿房宫化为“焦土”。可以说阿房宫作为秦的象征，伴随着秦由辉煌走向衰败以至彻底覆灭的全过程，它由“矗不知其几千万落”到“可怜焦土”的变化，形象地再现了秦历史的全部。 杜牧以如椽之笔极写阿房宫的富丽堂皇，其“醉翁之意不在酒”，而在让我们通过这个缩影透视秦，认识到秦亡的原因——“秦爱纷奢”，却不念百姓疾苦，不管百姓死活，即肥己贱民的大失策，从而实现他的“后人哀之”更应“鉴之”的目的。今天我们读这篇赋仍不能不为他的良苦用心所叹服。 二、妙用对比造成强烈的反差 既然作者有如此意图，那么，怎样才能让读者（包括当朝者）很强烈地感受到这一点呢？ 杜牧采用的主要方法是对比、衬托。而他的高明之处在于用来形成对比的事物都是精选的，且在运用时极富变化。试简析如下： １．个体内部的对比。 如果将阿房宫看作一个个体，那么，精美绝伦、气势非凡的宫殿本身与“楚人一炬”后的“焦土”形成了鲜明的对比，作者就像一个技艺精湛的摄影师一样，将两幅形象各异的画面放大在我们面前，让我们在惊叹于其鬼斧神工的绝妙之时，又不得不为已是衰草连天的废虚悲叹。有了如此的情感涌动，谁能不掩卷沉思呢？ ２．个体与个体的对比。 当然，作品深刻性的完成，并不单靠一个静物的显示，它的对比是立体的，多面的。 宫殿的华美，宫内的万千景象与宫女的“一肌一容，尽态极妍”“缦立远视，而望幸焉”“有不得见者三十六年”的悲苦命运形成了鲜明的对比，表面的繁华藏不住宫女们的不幸，“朝歌夜弦”掩不住宫女们的孤苦、寂寞和呜咽，“上阳白发人”的“外人不见见应笑，天宝末年时世妆”（白居易《上阳白发人》）的悲惨遭遇如在眼前。为了满足秦始皇的骄奢淫逸，有多少妙龄少女活在宫中死在宫中，一句“有不得见者三十六年”饱含了作者何等的同情和多么深刻的揭露啊！当然，本文的对比不止以上这些，但它们的作用在根本上是一致的，即大大丰富了阿房宫这一艺术形象，使其具有极其强烈的艺术感染力。 |
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| 出处:中国教学资源网www.edudo.com | ||||||||||||||||||||||
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