《成功》教案6

设计意图

本文对于成功之道的论说很平常，无须太多的讲解，完全可以放手让学生自己阅读，教师作行当的补充即可。关键在于要引导学生对作者的成功公式进行认真的理解与感悟，才能真正地用于指导学生的生活和学习。

教学目标

◆知识与能力

1、了解议论文的一般知识。

2、能找出文中的主要观点。

3、能运用文中的观点对具体现象进行探究。

4、能联系生活，对文章的基本观点进行拓展。

5、掌握“反刍”这种有效的读书方法。

◆过程与方法

1、自主、合作、探究。

2、掌握“反刍”这种有效的读书方法，边读书边思考，对充满智慧和哲理的经典作品深读精思、反复品味，直至得其精髓。

◆情感、态度与价值观

1、能正确地对待生活学习中的失败与成功。

2、知道取得成功的有效途径，能勤奋学习以获得成功。

教学重点、难点

1、作者关于“机遇”的解说。

2、作者对于王国维“三种意境说”的解说。

课时安排

2课时

教学过程

第 一 课 时

 

 

 

 

 

第二课时

【课后练习】

1、摘录文中证明观点的论据在积累本上。

2、请你谈谈学习本文后的收获。

3、你人生的目标（预期）是什么？并具体规划一下，为了达到这一目标，你准备怎样去做？

【补充资料】

1、季羡林（1911～ ）

中国东方学学者，印度语言文学专家，翻译家，散文家。山东清平（今临清市）人。1930年考入清华大学西洋文学系，学习英、德、法语言及文学。1935年考取清华大学与德国交换研究生。曾在哥廷根大学学习梵文、巴利文、吐火罗文等。1941年获哲学博士学位。1946年回国，聘为北京大学教授兼东方语言文学系主任。历任南亚研究所所长、北京大学副校长等职。多年致力于东方学，特别是印度学的研究、开拓工作，著述甚丰。主要有《中印文化关系史论丛》、《印度简史》、《罗摩衍那初探》、《印度古代语言论集》、《中印文化关系史论文集》、《原始佛教的语言问题》等。

在语言学领域，季羡林对印度中世纪语言（包括阿育王碑铭用语、巴利语、俗语和混合梵语）形态学、原始佛教语言和吐火罗语的语义研究均有开创意义；在文学方面，他直接从梵文翻译了《沙恭达罗》、《五卷书》、《优哩婆湿》、《罗摩衍那》等印度古典名著，还从巴利文、英文和德文翻译了一些文学作品；散文作品有《季羡林散文集》等。

2、蝶恋花·宴殊

槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。

昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处。

【鉴赏】此为晏殊写闺思的名篇。词之上片运用移情于景的手法，选取眼前的景物，注入主人公的感情，点出离恨；下片承离恨而来，通过高楼独望把主人公望眼欲穿的神态生动地表现出来。王国维在《人间词话》中把此词“昨夜西风”三句和欧阳修、辛弃疾的词句一起比作治学的三种境界，足见本词之负盛名。全词深婉中见含蓄，广远中有蕴涵。

起句写秋晓庭圃中的景物。菊花笼罩着一层轻烟薄雾，看上去似乎在脉脉含愁；兰花上沾有露珠，看起来又象在默默饮泣。兰和菊本就含有某种象喻色彩（象喻品格的幽洁），这里用“愁烟”、“泣露”将它们人格化，将主观感情移于客观景物，透露女主人公自己的哀愁。“愁”、“泣”二字，刻画痕迹较显，与大晏词珠圆玉润的语言风格有所不同，但在借外物抒写心情、渲染气氛、塑造主人公形象方面自有其作用。

次句“罗幕轻寒，燕子双飞去。”写新秋清晨，罗幕之间荡漾着一缕轻寒，燕子双双穿过帘幕飞走了。这两种现象之间本不一定存在联系，但在充满哀愁、对节候特别敏感的主人公眼中，那燕子似乎是因为不耐罗幕轻寒而飞去。这里，与其说是写燕子的感觉，不如说是写帘幕中人的感受，而且不只是在生理上感到初秋的轻寒，而且在心理上也荡漾着因孤孑凄凄而引起的寒意。燕的双飞，更反托出人的孤独。这两句纯写客观物象，表情非常微婉含蓄。接下来两句“明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。”从今晨回溯昨夜，明点“离恨”，情感也从隐微转为强烈。明月本是无知的自然物，它不了解离恨之苦，而只顾光照朱户，原很自然；既如此，似乎不应怨恨它，但却偏要怨。这种仿佛是无理的埋怨，却有力地表现了女主人公在离恨的煎熬中对月彻夜无眠的情景和外界事物所引起的怅触。

“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”过片承上“到晓”，折回写今晨登高望远。“独上”应上“离恨”，反照“双飞”，而“望尽天涯”正从一夜无眠生出，脉理细密。“西风凋碧树”，不仅是登楼即目所见，而且包含有昨夜通宵不寐卧听西风落叶的回忆。碧树因一夜西风而尽凋，足见西风之劲厉肃杀，“凋”字正传出这一自然界的显著变化给予主人公的强烈感受。景既萧索，人又孤独，在几乎言尽的情况下，作者又出人意料地展现出一片无限广远寥廓的境界：“独上高楼，望尽天涯路。”这里固然有凭高望远的苍茫之感，也有不见所思的空虚怅惘，但这所向空阔、毫无窒碍的境界却又给主人公一种精神上的满足，使其从狭小的帘幕庭院的忧伤愁闷转向对广远境界的骋望，这是从“望尽”一词中可以体味出来的。这三句尽管包含望而不见的伤离意绪，但感情是悲壮的，没有纤柔颓靡的气息；语言也洗净铅华，纯用白描。这三句是本词中流传千古的佳句。

高楼骋望，不见所思，因而想到音书寄远：“欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处！”彩笺，这里指题诗的诗笺；尺素，指书信。两句一纵一收，将主人公音书寄远的强烈愿望与音书无寄的可悲现实对照起来写，更加突出了“满目山河空念远”的悲慨，词也就在这渺茫无着落的怅惘中结束。“山长水阔”和“望尽天涯”相应，再一次展示了令人神往的境界，而 “知何处”的慨叹则更增加摇曳不尽的情致。

在婉约派词人许多伤离怀远之作中，这是一首颇负盛名的词。它不仅具有情致深婉的共同特点，而且具有一般婉约词少见的寥阔高远的特色。它不离婉约词，却又在某些方面超越了婉约词。

3、蝶恋花·柳永

伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。

拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

【鉴赏】这首词采用“ 曲径通幽 ”的表现方式，抒情写景，感情真挚。巧妙地把飘泊异乡的落魄感受，同怀恋意中人的缠绵情思融为一体。

“伫倚危楼风细细”。说登楼引起了“春愁”。全词只此一句叙事，便把主人公的外在形象象一幅剪纸那样突现出来了。“风细细”，带写一笔景物，为这幅剪影添加了一点背景，使画面立刻活跃起来了。“望极春愁，黯黯生天际”，极目天涯，一种黯然魂销的“春愁”油然而生。“春愁”，又点明了时令。对这“愁”的具体内容，词人只说“ 生天际”，可见是天际的什么景物触动了他的愁怀。从下一句“草色烟光”来看，是春草。芳草萋萋，刬尽还生，很容易使人联想到愁恨的联绵无尽。柳永借用春草，表示自己已经倦游思归，也表示自己怀念亲爱的人。那天际的春草，所牵动的词人的“ 春愁”究竟是哪一种呢？词人却到此为止，不再多说了。

“草色烟光残照里，无言谁会凭阑意”写主人公的孤单凄凉之感。前一句用景物描写点明时间，可以知道，他久久地站立在楼头眺望，时已黄昏还不忍离去。“草色烟光”写春天景色极为生动逼真。春草，铺地如茵，登高下望，在夕阳的余辉下，闪烁着一层迷蒙的如烟似雾的光色。一种极为萋美的景色，再加上“残照”二字，便又多了一层感伤的色彩，为下一句抒情定下基调。“无言谁会凭阑意”，因为没有人理解他登高远望的心情，所以他默默无言。有“ 春愁 ”又无可诉说，这虽然不是“春愁”本身的内容，却加重了“春愁”的愁苦滋味。作者并没有说出他的“春愁”是什么，却又掉转笔墨，埋怨起别人不理解他的心情来了。

作者把笔宕开，写他如何苦中求乐。“愁”，自然是痛苦的，那还是把它忘却，自寻开心吧！“拟把疏狂图一醉 ”，写他的打算 。他已经深深体会到了“春愁”的深沉，单靠自身的力量是难以排遣的，所以他要借酒浇愁。词人说得很清楚 ，目的是“图一醉 ”。为了追求这“ 一醉”，他“疏狂”，不拘形迹，只要醉了就行。不仅要痛饮，还要“对酒当歌”，借放声高歌来抒发他的愁怀。但结果却是“强乐还无味 ”，他并没有抑制住“ 春愁”。故作欢乐而“无味”，更说明“春愁”的缠绵执着。

至此，作者才透露这种“春愁”是一种坚贞不渝的感情。他的满怀愁绪之所以挥之下去，正是因为他不仅不想摆脱这“ 春愁 ”的纠缠，甚至心甘情愿为“春愁”所折磨，即使渐渐形容憔悴、瘦骨伶仃，也决不后悔。“为伊消得人憔悴”才一语破的：词人的所谓“春愁”，不外是“相思”二字。

这首词妙在紧拓“春愁”即“相思”，却又迟迟不肯说破，只是从字里行间向读者透露出一些消息，眼看要写到了，却又煞住 ，掉转笔墨，如此影影绰绰，扑朔迷离，千回百折，直到最后一句，才使真象大白。词在相思感情达到高潮的时候，戛然而止，激情回荡，感染力更强了。

4、青玉案·元夕（柳永）

东风夜放花千树，更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。

蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度；蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。

【鉴赏】这首《青玉案．元夕》，是辛弃疾的名作，它以寻找情人为线索，用元宵节的盛况，烘托出一个孤高、忧郁的“那人”形象，表现出作者对这个形象的执意追求。词的上半阕极写元夕之景：千万灯树如火花竞放，似繁星雨落；街上徜徉着宝马雕车，空中飘散着凤箫清音；各色各样的灯在夜色中回转翔舞……然而，这一切并未打动作者，他无暇欣赏、流连这热闹非凡的景象；他要寻找自己的情人。情人在哪儿呢？下半阕笔锋一转，由景写到人：“蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。”然而，这些穿着节日盛装的美人，都不是作者所要寻找的，他焦急万分：“众里寻他千百度”，但还是没有找到。“蓦然回首”，啊，终于看见了：站立在灯火零落，清冷僻静之处的，正是“那人”！词到此戛然而止，而作者用饱含感情的笔所创造的意境，却引人深思。

也许有人会问，“那人”为什么不加入狂欢的行列，却独自在“灯火阑珊处”呢？表面上看，这是一首爱情词，然而，词中似有更深的含义。这首词作于宋淳熙元年或二年。当时，强敌压境，国势日衰，而南宋统治阶级却不思恢复，偏安江南，沉湎于歌舞享乐，以粉饰太平。洞察形势的作者，欲补天穹，却恨无路请缨。他满腹的激情、哀伤、怨恨，交织成了这幅元夕求索图。国难当头，朝廷只顾偷安，人们也都“笑语盈盈”，有谁在为风雨飘摇中的国家忧虑？作者寻找着知音。那个不在“蛾儿雪柳”之众、却独立在灯火阑珊处，不同凡俗、自甘寂寞的美人，不正是作者所追慕的对象吗？同时这也是作者英雄无用武之地，而又不肯与苟安者同流合污的自我写照。“诸公可叹善谋身，误国当时岂一秦，不望夷吾出江左，新亭对泣亦无人。”（陆游《追感往事》）在这首词中，作者寄托了他对国家兴亡的感慨和对社会现实的批判，既有“朱门沉沉按歌舞，厩马肥死弓断弦”（陆游《关山月》）的谴责，又有“遗民忍死望恢复，几处今宵垂泪痕”（同上）的忧虑，更有“把吴钩看了，栏干拍徧，无人会，登临意”（辛弃疾《水龙吟·登建康赏心亭》）的痛苦。正是“兴之托喻，婉而成章，称名也小，取类也大”（刘勰《文心雕龙·诠赋》）。

《元夕》在“比兴”的运用上，很有其独到之处。前人运用“比兴”，多是在抒情之中，或者记叙描写之中，以词的某一部分为兴辞。如苏轼的《定风波》：“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马。谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷。山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”写的是作者途中遇雨的一件小事，当时他正在贬滴中，“一蓑烟雨任平生”，显然是有寓意的，含有不计较地位得失，经得起挫折的暗示，表现了一种不避风雨，听任自然的生活态度。这句词中的“雨”，暗喻着人生的升沉、坎坷，已经超出了自然雨的含义。但这还只是取全篇中的一部分作为“比兴”的寄托物。《青玉案·元夕》则是以整首词所构成的完整形象来暗含作者的寄托，从元夕盛况的描写，到“那人”的出现，句句写的是元夕寻人，形象本身是很完整的。作者从中寄托了自己对国家兴亡的感慨，对现实社会的不满。陈廷焯说：“所谓沉郁者，意在笔先，神余言外，写怨夫思妇之怀，寓孽子孤臣之感。凡交情之冷淡、身世之飘零，皆可于一草一木发之。而发之又必若隐若现，欲露不露，反复缠绵，终不许一语道破。匪独体格之高，亦见性情之厚。”（《白雨斋词话》）这首《青玉案·元夕》，正是这样的佳作。

“举草木鸟兽以见义”（孔颖达《毛诗正义》）是自《诗经》以来我国古典诗歌的传统手法。辛弃疾以前的词人，多是举自然景物以见义，如上面所举的苏词，就是以“烟雨”见义。而《元夕》写的则是元夕之夜寻觅情人的事情，这里也许有屈原寻宓妃佚女的影响，不过，却从屈原的神游世界，降落到了人世间。辛弃疾通过对现实生活中一件平常小事的描写，创造出“函盖万有”（翁方纲《神韵论》）的境界，，不仅扩大了“比兴”的范围，而且丰富了词的表现力。在《元夕》中，诗人描写了节日之夜的热闹景象，描写了“他”苦心寻找情人的过程，但当意外发现情人后，便戛然而止，对“他”和“那人”的情怀，却“不著一字”。这就给读者留下了广阔的想象余地。词的境界超出了具体事件的描绘，飞腾出去，达到了“函盖万有”的高度，不仅把诗人千头万绪的情怀表现得淋漓尽致，而且，也能使不同的欣赏者，得到各不相同的感受，正是“不著一字，尽得风流”（司空图《诗品》）。

王国维在《人间词话》中，把“众里寻他千百度，回头蓦见（蓦然回首），那人正在，灯火阑珊处”列为“古今成大事业、大学问者”所必须经历的第三种境界，这也说明了《元夕》词“函盖万有”的特点。一篇文学佳作的艺术魅力，常常不止于它所塑造的艺术形象本身所具有的感染力，还表现在它又可以在形象之外能给人以丰富的联想和深刻的启示。王国维就从《元夕》词联想到了做学问的境界，而这当然是辛弃疾所未曾料到的。况周颐在《香海棠馆词话》中说辛稼轩“其秀在骨，其厚在神”，确为有见地之语。这首《青玉案·元夕》，读了之后就能使人神驰遐想，并从中领悟出深奥的哲理来，正说明了辛词内容之丰厚和辛弃疾写词功力之精深。

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