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一、内容详解
这首诗记叙诗人谪居江州时，月夜送客江边，巧遇琵琶女一事。诗中塑造了两个人物形象：一个是琵琶女 的形象，另一个是诗人自己 的形象。前者为主，后者为宾。 首句“浔阳江头夜送客”，只七个字，就把人物（主人和客人）、地点（浔阳江头）、事件（主人送客人）和时间（夜晚）一一作概括 的介绍；再用“枫叶荻花秋瑟瑟”一句作环境 的烘染，而秋夜送客 的萧瑟落寞之感，已曲曲传出。惟其萧瑟落寞，因而反跌出“举酒欲饮无管弦”。“无管弦”三字，既与后面 的“终岁不闻丝竹声”相呼应，又为琵琶女 的出场和弹奏作铺垫。因“无管弦”而“醉不成欢惨将别”，铺垫已十分有力，再用“别时茫茫江浸月”作进一层 的环境烘染，就使得“忽闻水上琵琶声”具有浓烈 的空谷足音之感，无怪乎“主人忘归客不发”，要“寻声暗问弹者谁”“移船相近邀相见”了。 从“夜送客”之时 的“秋萧瑟”“无管弦”“惨将别”一转而为“忽闻”“寻声”“暗问”“移船”，直到“邀相见”，这对于琵琶女 的出场来说，已可以说是“千呼万唤”了。但“邀相见”还不那么容易，又要经历一个“千呼万唤” 的过程，她才肯“出来”。这并不是她在摆身份。正像“我”渴望听仙乐一般 的琵琶声，是“直欲摅写天涯沦落之恨”一样，她“千呼万唤始出来”，也是由于有一肚子“天涯沦落之恨”，不便明说，也不愿见人。诗人正是抓住这一点，用“琵琶声停欲语迟”“犹抱琵琶半遮面” 的肖像描写来表现她 的难言之痛 的。 下面 的一大段，通过描写琵琶女弹奏 的乐曲来揭示她 的内心世界。 先用“转轴拨弦三两声”一句写校弦试音，接着就赞叹“未成曲调先有情”，突出了一个“情”字。“弦弦掩抑声声思”以下六句，总写“初为《霓裳》后《六幺》” 的弹奏过程，其中既用“低眉信手续续弹”“轻拢慢捻抹复挑”描写弹奏 的神态，更用“似诉平生不得志”“说尽心中无限事”概括了琵琶女借乐曲所抒发 的思想情感。此后十四句，在借助语言 的音韵摹写音乐 的时候，兼用各种生动 的比喻以加强其形象性。“大弦嘈嘈如急雨”，既用“嘈嘈”这个叠字词摹声，又用“如急雨”使它形象化。“小弦切切如私语”亦然。这还不够，“嘈嘈切切错杂弹”，已经再现了“如急雨”“如私语”两种旋律 的交错出现，再用“大珠小珠落玉盘”一比，视觉形象与听觉形象就同时显露出来，令人眼花缭乱，耳不暇接。旋律继续变化，出现了先“滑”后“涩” 的两种意境。“间关”之声，轻快流利，而这种声音又好像“莺语花底”，视觉形象 的优美强化了听觉形象 的优美。“幽咽”之声，悲抑哽塞，而这种声音又好像“泉流冰下”，视觉形象 的冷涩强化了听觉形象 的冷涩。由“冷涩”到“凝绝”，是一个“声暂歇” 的过程，诗人用“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声” 的佳句描绘了余音袅袅、余意无穷 的艺术境界，令人拍案叫绝。弹奏至此，满以为已经结束了。谁知那“幽愁暗恨”在“声暂歇” 的过程中积聚了无穷 的力量，无法压抑，终于如“银瓶乍破”，水浆奔迸，如“铁骑突出”，刀枪轰鸣，把“凝绝” 的暗流突然推向高潮。才到高潮，即收拨一画，戛然而止。一曲虽终，而回肠荡气、惊心动魄 的音乐魅力，却并没有消失。诗人又用“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白” 的环境描写做侧面烘托，给读者留下了涵咏回味 的广阔空间。 如此绘声绘色地再现千变万化 的音乐形象，已不能不使我们惊佩作者 的艺术才华。但作者 的才华还不仅表现在再现音乐形象，更重要 的是通过音乐形象 的千变万化，展现了琵琶女起伏回荡 的心潮，为下面 的诉说身世作了音乐性 的渲染。 正像在“邀相见”之后，省掉了请弹琵琶 的细节一样，在曲终之后，也略去了关于身世 的询问，而用两个描写肖像 的句子向“自言”过渡：“沉吟” 的神态，显然与询问有关，这反映了她欲说还休 的内心矛盾；“放拨”“插弦中”，“整顿衣裳”“起”“敛容”等一系列动作和表情，则表现了她克服矛盾、一吐为快 的心理活动。“自言”以下，用如怨如慕、如泣如诉 的抒情笔调，为琵琶女 的半生遭遇谱写了一曲扣人心弦 的悲歌，与“说尽心中无限事” 的乐曲互相补充，完成了女主人公 的形象塑造。 女主人公 的形象塑造得异常生动真实，并具有高度 的典型性。通过这个形象，深刻地反映了封建社会中被侮辱、被损害 的乐伎们、艺人们 的悲惨命运。面对这个形象，怎能不一洒同情之泪！ 作者在被琵琶女 的命运激起 的情感波涛中坦露了自我形象。“我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城” 的那个“我”，是作者自己。作者由于要求革除暴政、实行仁政而遭受打击，从长安贬到九江，心情很痛苦。当琵琶女第一次弹出哀怨 的乐曲表达心事 的时候，就已经拨动了他 的心弦，发出了深长 的叹息声。当琵琶女自诉身世，讲到“夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干” 的时候，就更激起他 的情感 的共鸣：“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”。同病相怜，同声相应，忍不住说出了自己 的遭遇。 写琵琶女自诉身世，详昔而略今；写自己 的遭遇，则压根儿不提被贬以前 的事。这也许是意味着以彼之详，补此之略吧！比方说，琵琶女昔日在京城里“曲罢善教善才服，妆成每被秋娘妒” 的情况和作者被贬以前 的情况是不是有某些相通之处呢？同样，他被贬以后 的处境和琵琶女“老大嫁作商人妇”以后 的处境是不是也有某些类似之处呢？看来是有 的，要不然，怎么会发出“同是天涯沦落人” 的感慨？ “我” 的诉说，反转来又拨动了琵琶女 的心弦，当她又一次弹琵琶 的时候，那声音就更加凄苦感人，因而反转来又激动了“我” 的感情，以至热泪直流，湿透青衫。把处于封建社会底层 的琵琶女 的遭遇，同被压抑 的正直 的知识分子 的遭遇相提并论，相互映衬，相互补充，作如此细致生动 的描写，并寄予无限同情，这在以前 的诗歌中还是罕见 的。 二、技巧鉴赏
诗人非常熟悉真正 的演奏家在即将演出时 的心态，因而从写琵琶女 的调弦动作入手，用“未成曲调先有情”说明她此时已进入乐曲中 的境界。然后分两个阶段写她 的演奏内容。开始演奏 的大概是她根据当时 的心绪选定 的一支曲子，因为诗人从那“掩抑” 的琴声中听出了愁苦和“平生不得志” 的诉说。与此同时，诗人又描写了她 的演奏姿态，从“低眉信手续续弹”中看到了她技艺 的娴熟。这些都是为下文作铺垫 的，虽是淡淡 的几笔，却有引人入胜 的魅力。接着写她演奏琵琶名曲《霓裳羽衣曲》和《六幺》，这原是一件难事，但诗人写得很巧妙：他只写了三个有代表性 的乐段，并运用生动 的比喻同时诉诸读者 的视觉和听觉，使读者在想象中亲聆琵琶 的美妙乐音和旋律 的发展变化。第一乐段兼用比喻和摹声分写大弦和小弦，二者交错进行而有“大珠小珠落玉盘”之声，表现了急切而愉悦 的情调。第二乐段用花底莺语 的间关之声作比，再着一个“滑”字，使读者觉察到旋律变得轻快流畅了；接着又逐渐缓慢下来，仿佛进入了半终止状态。这“无声” 的音乐又使读者去寻味“幽愁暗恨”，并期待着变化 的到来。果然，第三乐段一开始就是“银瓶乍破水浆迸”，这是高潮到来 的信号，它发展得很快，接着就出现了“铁骑突出刀枪鸣” 的热烈而紧张 的场面。读了这一段文字，掩卷沉思，会有“余音绕梁”之感! 附带说一下，乐曲 的终止也写得很好。“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”，写出了琵琶乐曲终止时 的特点，跟钢琴曲子最后用主和弦终止全曲一样具有显著 的艺术效果，使听众继续沉浸在乐曲 的境界里。 这首诗 的结构艺术也很值得欣赏。琵琶女 的三次演奏是贯穿全诗 的主线，围绕着它，诗人将情、景、事高度融合在一起，绘制出一幅幅动人 的画面。三次演奏中，第一次是暗写，琵琶女没有出场，她 的演奏是诗人和他 的客人听到 的，演奏什么曲子不知道，但可以断定它 的基调是悲凉 的，理由有二：一是琵琶女在这“绕船明月江水寒”之际，显然是以此来排遣独守空船 的寂寞感。二是它确实打动了在“惨将别”中 的主、客 的心，加重了离愁，以致“主人忘归客不发”。其余写秋江月夜 的萧瑟景象，写饯别酒宴 的悲伤气氛，都是烘托它 的。第二次是明写，琵琶女出场，应诗人邀请而演奏，这是诗 的主体部分。先用叙事引入，然后浓墨重彩地写她演奏 的内容，以证明她技艺 的高超。由此自然转入琵琶女自叙身世，完成了这一形象 的塑造。而琵琶女 的自叙又引起了诗人 的强烈共鸣，原来他俩“同是天涯沦落人”。接着诗人便讲起自己 的“沦落”，但主要是围绕着音乐讲 的，讲心境 的低沉，而关于“沦落” 的原因，则仅以“辞帝京”“谪居卧病”二语轻轻带过。这显示了诗人 的温柔敦厚之风，但我们不难看出，他和琵琶女 的“沦落”都是由不合理 的社会制度造成 的。第三次仍是明写，但写得简略，只说调子悲凄，与《霓裳》《六幺》不同，又从侧面写听众“掩泣”，更以“江州司马青衫湿”作结，这是用音乐形象及其艺术效果补足“同是天涯沦落人”一句 的内涵，鲜明地突出了全诗 的主题。 三、体裁知识
歌行体
行，古诗 的一种体裁。宋王灼《碧鸡漫志》卷一：“古诗或名曰乐府，谓诗之可歌也。故乐府中有歌有谣，有吟有引，有行有曲。”宋赵德操《北窗炙（ɡｕǒ）》卷上：“凡歌始发声，谓之引……既引矣，其声稍放焉，故谓之行。行者，其声行也。”《琵琶行》原作《琵琶引》。白居易还有《长恨歌》。歌、行、引是古代歌曲 的三种形式，后成为古代诗歌 的一种体裁。三者 的名称虽不同，其实并无严格区别。其音节、格律一般比较自由，形式都采用五言、七言、杂言 的古体，富于变化。 |
整合感悟
第一部分：江边忽闻琵琶声。
“醉不成欢惨将别”（暗示沦落）
“主人忘归客不发”（侧面烘托琴技）
第二部分：江心聆听琵琶曲。
第三部分：江中听诉身世苦。
第四部分：诗人自述，解说主旨。
第五部分：重闻琵琶青衫湿（侧面烘托）。
技巧拾零
巧妙地运用比喻，是描写音乐普遍采用 的一种手法。这又可分为两种，一种是以声喻声，使用大家熟悉 的、类似 的声音作比喻。 《琵琶行》里写道：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”大弦 的嘈嘈和小弦 的切切，到底是怎样 的音响，读者很难想象。而比之于急雨，比之于私语，比之于大小珍珠坠落在玉盘中敲出 的音响，就可以使读者感受到两弦 的美妙各具特色。诗里还用“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难”比喻曲调 的流转和凝涩，用“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”比喻曲调 的高亢雄壮，都把琵琶 的声音描写得淋漓尽致。 描写音乐，除了较多地运用比喻之外，还运用其他 的手法。妙语点睛，也是一种常用 的手法。《琵琶行》写道：“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。”又写道：“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。”音乐是用来抒发感情 的。奏曲 的能手，能够通过演奏表达自己 的哀愁或欢乐。听曲 的行家，也能够从曲调中领会到奏曲者 的情思，受到感染。白居易真不愧为听曲 的行家，于琵琶未成曲调时已经感到弦声饱含感情，于演奏 的过程中又听出琵琶女有无限心事，于演奏终结时更听到了弦外之音，听到了于无声处表露 的哀愁。“同是天涯沦落人”，白居易与琵琶女有类似 的遭遇，所以感动得青衫泪湿。这里，用比喻已经不够了，诗人就直接出面为乐曲解说。诗人 的解说犹如画龙点睛，点到了妙处。只轻轻一点，就揭示出乐曲 的无穷含蕴。“未成曲调先有情”“此时无声胜有声”，已经成为千古传诵 的妙句。
美文品读
长歌行
（北朝）乐府民歌
青青园中葵，
朝露待日曦。
阳春布德泽，
万物生光辉。
常恐秋节至，
焜黄华叶衰。
百川东到海，
何日复西归。
少壮不努力，
老大徒伤悲。 |