中国现代诗歌五首
死水
走近作者
闻一多（1899——1946），原名闻家骅，湖北浠水人，中国现代著名诗人、学者和民主战士。幼年爱好古典诗词和美术。1913年考入清华学校，1922年毕业后赴美留学，研习绘画、文学。1923年出版诗集《红烛》。1925年回国，历任北京艺术专科学校、武汉大学、青岛大学、清华大学等校教授。1928年出版第二部诗集《红烛》。1946年7月15日被国民党特务杀害，用自己 的鲜血谱写了爱国主义 的不朽诗篇。闻一多 的诗歌表现了对帝国主义和反动军阀 的痛恨，抒写了对祖国和人民命运 的深切关注，洋溢着强烈 的爱国主义精神。在艺术上，闻一多 的诗歌想象奇特，结构整饬，形式整齐，音节和谐，具有较高 的艺术成就。 课文品读
《死水》是闻一多 的重要代表作之一。1925年诗人回国后，目睹了国内军阀混战、民不聊生 的惨状，产生了怒其不争 的愤激情绪。本诗通过对“死水”这一具有象征意义 的意象 的多角度、多层面 的谱写，揭露和讽刺了腐败不堪 的旧社会，表达了诗人对丑恶现实 的绝望、愤慨和深沉 的爱国主义感情。诗中 的“一沟绝望 的死水”是半封建半殖民地旧中国 的象征。诗人抓住死水之“死”，先写死寂、次写色彩，再写泡沫，突出了死水 的污臭、腐败，把“绝望” 的感情表现得淋漓尽致。闻一多是新诗格律 的倡导者和开拓者，《死水》则是他对新诗格律 的“最满意 的试验”。他强调要具备“三美”：音乐美、绘画美、建筑美。全诗5节20行，每一行都是9个字，且每节第二行和第四行押韵，节奏感强，富有音乐美。诗中运用了许多富有色彩 的语词和物象，并以词藻 的绚丽多彩反衬了内容之丑，使“死水” 的面目越显可憎可厌。全诗5节，每节都是4行，每行都是9个字，既有外形 的整齐感，又有内在 的韵律感。《死水》为建立新诗 的格律和形形作了严肃 的卓有成效 的探索。 理解·探究·鉴赏
1、《死水》中那些“破铜烂铁”变成了翡翠和桃花，“剩菜残羹”织出罗绮和云霞；死水变成了一沟绿酒在冒泡……作者这样写有什么作用？
2、诗 的首尾照应，反复强调“这是一沟绝望 的死水”，这样写，体现了诗人什么样 的思想感情？
再别康桥
走近作者
徐志摩 （1897～1931）现代诗人、散文家。名章垿，笔名南湖、云中鹤等。浙江海宁人。1915年毕业于杭州一中、先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。1918年赴美国学习银行学。1921年赴英国留学，入伦敦剑桥大学当特别生，研究政治经济学。在剑桥两年深受西方教育 的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人 的影响。 1921年开始创作新诗。1922年返国后在报刊上发表大量诗文。1923年，参与发起成立新月社。加入文学研究会。1924年与胡适、陈西滢等创办《现代评论》周刊，任北京大学教授。印度大诗人泰戈尔访华时任翻译。1925年赴欧洲、游历苏、德、意、法等国。1926年在北京主编《晨报》副刊《诗镌》，与闻一多、朱湘等人开展新诗格律化运动，影响到新诗艺术 的发展。同年移居上海，任光华大学、大夏大学和南京中央大学教授。1927年参加创办新月书店。次年《新月》月刊创刊后任主编。并出国游历英、美、日、印诸国。1930年任中华文化基金委员会委员，被选为英国诗社社员。同年冬到北京大学与北京女子大学任教。1931年初，与陈梦家、方玮德创办《诗刊》季刊，被推选为笔会中国分会理事。同年11月19日，由南京乘飞机到北平，因遇雾在济南附近触山，机坠身亡。著有诗集《志摩 的诗》，《翡冷翠 的一夜》、《猛虎集》、《云游》，散文集《落叶》、《巴黎 的鳞爪》、《自剖》、《秋》，小说散文集《轮盘》，戏剧《卞昆冈》（与陆小曼合写），日记《爱眉小札》、《志摩日记》，译著《曼殊斐尔小说集》等。他 的作品已编为《徐志摩文集》出版。徐诗字句清新，韵律谐和，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，并追求艺术形式 的整饬、华美，具有鲜明 的艺术个性，为新月派 的代表诗人。他 的散文也自成一格，取得了不亚于诗歌 的成就，其中《自剖》、《想飞》、《我所知道 的康桥》、《翡冷翠山居闲话》等都是传世 的名篇。
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康桥，即英国著名 的剑桥大学所在地。1920年10月—1922年8月，诗人曾游学于此。康桥时期是徐志摩一生 的转折点。诗人在《猛虎集·序文》中曾经自陈道：在24岁以前，他对于诗 的兴味远不如对于相对论或民约论 的兴味。正是康河 的水，开启了诗人 的性灵，唤醒了久蜇在他心中 的诗人 的天命。因此他后来曾满怀深情地说：“我 的眼是康桥教我睁 的，我 的求知欲是康桥给我拨动 的，我 的自我意识是康桥给我胚胎 的。”（《吸烟与文化》） 1928年，诗人故地重游。11月6日，在归途 的南中国海上，他吟成了这首传世之作。这首诗最初刊登在1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号上，后收入《猛虎集》。可以说，“康桥情结”贯穿在徐志摩一生 的诗文中；而《再别康桥》无疑是其中最有名 的一篇。 第1节写久违 的学子作别母校时 的万千离愁。连用三个“轻轻 的”，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深 的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天 的云彩。”第2节至第6节，描写诗人在康河里泛舟寻梦。披着夕照 的金柳，软泥上 的青荇，树荫下 的水潭，一一映入眼底。两个暗喻用得颇为精到：第一个将“河畔 的金柳”大胆地想象为“夕阳中 的新娘”，使无生命 的景语，化作有生命 的活物，温润可人；第二个是将清澈 的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变了“彩虹似 的梦”。正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两志，直觉得“波光里 的艳影／在我 的心头荡漾”，并甘心在康河 的柔波里，做一条招摇 的水草。这种主客观合一 的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功；第5、6节，诗人翻出了一层新 的意境。借用“梦／寻梦”，“满载一船星辉，／在星辉斑斓里放歌”，“放歌，／但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默／沉默是今晚 的康桥”四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折！而他在青草更青处，星辉斑斓里跣足放歌 的狂态终未成就，此时 的沉默而无言，又胜过多少情语啊！最后一节以三个“悄悄 的”与首阙回环对应。潇洒地来，又潇洒地走。挥一挥衣袖，抖落 的是什么？已毋须赘言。既然在康桥涅槃过一次，又何必带走一片云彩呢？全诗一气呵成，荡气回肠，是对徐志摩“诗化人生” 的最好 的描述。胡适尝言：“他 的人生观真是一种‘单纯信仰’，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。他梦想这三个理想 的条件能够会合在一个人生里，这是他 的‘单纯信仰’。他 的一生 的历史，只是他追求这个单纯信仰 的实现 的历史。”（《追悼徐志摩》）果真如此，那么诗人在康河边 的徘徊，不正是这种追寻 的一个缩影吗？ 徐志摩是主张艺术 的诗 的。他深崇闻一多音乐美、绘画美、建筑美 的诗学主张，而尤重音乐美。他甚至说：“……明白了诗 的生命是在它 的内在 的音节（internal rhythm） 的道理，我们才能领会到诗 的真 的趣味；不论思想怎样高尚，情绪怎样热烈，你得拿来澈底 的‘音乐化’（那就是诗化），才能取得诗 的认识，……”（《诗刊放假》）。反观这首《再别康桥》：全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美 的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚 的学子寻梦 的跫音，又契合着诗人感情 的潮起潮落，有一种独特 的审美快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦” 的诗人气度。可以说，正体现了徐志摩 的诗美主张。
理解·探究·鉴赏
阅读《再别康桥》，回答以下问题。
轻轻 的我走了，正如我轻轻 的来；我轻轻 的招手，作别西天 的云彩。 答：
2、在第五节诗中，作者写到“寻梦？撑一枝长篙，向青草更青处漫溯……”，如何理解作者 的“寻梦”情结？
走近作者
艾青 男，原名蒋海澄，生于1910年 3月27日，浙江金华人。1928年中学毕业考入国立杭州西湖艺术院。1929年在林风眠校长鼓励下到巴黎勤工俭学，在学习绘画 的同时，接触欧洲现代派诗歌。比利时诗人凡尔哈仑给他 的影响最大。1932年创作第一首诗《会合》，此诗以笔名“莪伽”发表于同年七月出版 的《北斗》第二卷第3、4期合刊。 1932年5月回到上海，加人中国左翼美术家联盟，并组织春地画社。7月，被捕入狱，在狱中翻译凡尔哈仑 的诗作并创作了名篇《大堰河——我 的保姆》。接着创作了《芦笛》、《巴黎》等。1935年10月，保释出狱。1937年抗战爆发后到武汉，写下《雪落在中国 的土地上》。1938年初到西北地区，创作《北方》等著名诗篇。同年到桂林，任《广西日报》副刊编辑，又与戴望舒合办诗刊《顶点》，此间较重要作品有《诗论》。 1940年到重庆任育才学校文学系主任，不久赴延安，在陕甘宁边区文化协会工作。此时代表作品有《向太阳》等。1944年获模范工作者奖状，并加人中国共产党。1945年10月随华北文艺工作团到张家口，后任华北联合大学文艺学院领导工作，写有《布谷鸟》等诗。
1957年被错划为右派分子，1958年到黑龙江农垦农场劳动，1959年转到新疆石河子垦区。1979年彻底平反后，写下《归来 的歌》、《光 的赞歌》等大量诗歌。 他 的诗歌风格。解放前，以深沉、激越、奔放 的笔触诅咒黑暗、讴歌光明；建国后，又一如既往地歌颂人民、礼赞光明、思考人生。“归来”之歌，内容更为广泛，思想更为浑厚，情感更为深沉，手法更为多样，艺术更为圆熟。建国后出版诗集有《欢呼集》、《宝石 的红星》、《海岬上》、《春天》、《归来 的歌》、《彩色 的诗》、《域外集》、《雪莲》、《艾青诗选》等。艾青以其充满艺术个性 的歌唱卓然成家，实践着他“朴素、单纯、集中、明快” 的诗歌美学主张。
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1937年12月，艾青在武昌一间阴冷 的屋子里写下《雪落在中国 的土地上》这首感情真挚、意境沉郁而广漠 的长诗。诗人抱着急切投入战斗 的决心，从浙江家乡来到了武汉。但在这座当时被称作抗战中心 的大城市里，诗人并没有看到民族存亡关头所应有 的昂奋和紧迫 的气氛，权贵们仍在作威作福，处处是穷困和饥饿，他感到异常 的失望，一颗火热 的心仿佛被冰封雪埋了一般。他深切地感悟到了古老 的民族在解救自身 的战争中所承受 的深重 的灾难，而广袤 的土地和亿万生灵 的命运也将要度着极为艰辛 的日子。诗人意识到这场民族解放战争通向胜利 的道路是寒冷 的，泥泞而曲折 的。这无边无涯 的感觉世界，既是历史 的痛苦 的延续，也是现实 的严酷 的存在，它强烈地震撼着诗人 的本来已经够动荡 的心灵，于是他整个身心 的里里外外感到一种弥天 的透骨 的寒颤，诗人写下这首比雪还要寒冷 的诗，并在诗中反复地呼号： 不论是当年，还是现在，所有 的读者无不被这两行诗带来 的寒冷所震慑，并且激赏它饱含着时代感 的悲凉雄壮 的浑然气韵。它 的反复回荡 的气韵宛如深隽 的钟声一阵比一阵宏亮地响着。雪在中国 的土地上落着，诗人惊世 的钟声也带着寒颤，随着落雪，回响在整个中国 的土地上。艾青“下” 的这场“雪”，厚重得使人透不过气，直想吼出一腔 的闷气。 所有 的细节描写都潜含着觉醒了 的民族 的痛苦和复仇 的火种。诗人写下这些颤抖 的如泣如诉 的语言时，不知要付出了多大 的痛苦啊！ 《雪落在中国 的土地上》是诗人 的感情和创作冲动更为深广 的一次涌流和升华。它是一曲悲愤 的交响乐，它是一幅意境深远色彩斑斓 的大幅油画。 这首诗很难说有几个明显 的段落，只能说有几个起伏。被称作主旋律 的两行诗，是一个激荡 的大气韵和境界，一下子把读者推了进去，使你不但置身其中，身内身外顿时落满了厚重 的雪。随后，诗人才展开一幅幅 的寒冷 的场景。首先是风 的出现，它“伸出寒冷 的指爪／拉扯着行人 的衣襟，／用着像土地一样古老 的话／一刻不停地絮聒着……”读者感触到了风 的无法躲避 的侵袭和它古老 的哀伤 的声息，不由得令人感到了历史 的沉重。接着诗人从土地和人民 的艰辛岁月，诉述了诗人自己“也是农人 的后裔”，经历过流浪和监禁，失去了青春。诗人 的命运与整个古老 的民族和土地 的命运是血肉相连 的。诗人真挚 的自白使诗浸染着温暖而赤诚 的血泪，让诗、诗人与读者在民族危难 的时刻紧紧联在一起。接着又在雪 的寒冷中，看见在战争中遭到蹂躏和杀戮 的善良 的妇女，还有年老 的奔波在流亡道路上 的母亲。……诗人深情地呼号： 这三行诗 的容量是多么 的沉重啊！它蕴含着深深 的历史和现实 的思考，使诗 的意象和内含增添了极大 的重量，这重量是一种不能推卸 的负担，宿命地落在读者 的心头上，引起了更深更深 的震颤——这也正是雪落在中国土地上 的寒冷 的重量！ 诗人最后在“没有灯光 的晚上”痛苦而悲伤地诉说：“所写 的无力 的诗句／能给你些许 的温暖么？”他是对危难中 的祖国说 的。这是因为他看到了战争 的现实 的严峻性，看到了那些过去迫害过诗人自己和无数民主斗士，欺压过广大人民 的权贵们，仍在过着纸醉金迷 的日子，诗人能不感到忧虑吗？结尾 的这几行诗不是无告 的呻吟，它是声音颤栗 的呼喊，是泣血 的为祖国急切献身 的心声。 在落雪 的寒冷 的中国 的土地上，诗人 的创作道路尽管也是泥泞而曲折 的，但他用温暖而真诚 的声音，坚定 的步伐，从此一步一步地攀登上了诗人自己 的也是当时中国 的诗歌领域 的高峰。
理解·探究·鉴赏
《雪落在中国 的土地上》中 的“雪落在中国 的土地上，／寒冷在封锁着中国呀……”两句在 诗中反复出现了四次，请从情感和篇章结构两个角度说说这两句诗在全诗中所起 的作用。
热爱生命
走近作者
原名郭路生。原籍山东，生于北京。十五岁开始诗歌创作。1964
年高中升学考失利，在文化补习班接触了当时前卫 的秘密文学团体 “X诗社”及“太阳纵队”中 的文学青年。1965 年开始他 的重要作品 《海洋三部曲》 的第一部分《波浪与海洋》 的写作，同年考入北京五 十六中学高中部。文革爆发，中学停课，他站在时代 的背景上写出一 代青年 的失落，《鱼儿三部曲》、《海洋三部曲》 的另两部、《命运》、 《书简》、《烟》、《酒》、《相信未来》等是当时 的代表作品。1968 年赴山西杏花村插队，在离开北京 的火车上创作了《这是四点零八分 的北京》这首流传甚广 的名作。插队时创作了各种体裁和风格 的诗作
《新情歌对唱》、《窗花》、《南京长江大桥――写给工人阶级》等。
他 的许多诗歌以手抄本 的形式在知青中传唱。1971年入伍，写了一些 反映部队生活 的诗。1972年因各种压力造成他精神崩溃，1973年退伍 就医，后到北京光电技术研究所工作。“文革”后，创作出现转机，
写出了《热爱生命》等好作品。1979年他 的作品终于在《诗刊》上首 次公开发表，引起各方关注。后在福利院疗养，期间不断创作新 的诗 作，如《落叶与大地 的对话》、《愿望》、《向青春告别》、《人生 舞台》等。1988年，他 的第一本诗集《相信未来》（漓江出版社）出 版面世。1992年，《食指、黑大春现代抒情诗合集》出版，引起较大
反响。1998年《诗探索金库。食指卷》出版。他是个天然 的甚至是宿 命 的诗人，纯净 的抒情体现出健沟 的平民风格，与当时青年一代 的精 神脉息紧密相通，诗歌语言节奏铿锵易于朗诵。他“文革”中 的作品 中也有不少平庸 的应时之作，但掩不住天性中 的叛逆成份，他 的灵感 在那些广为流传 的诗作中显现。“文革”后 的诗更加深沉，在沉静中 寻找力量。
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这首诗写于十年动乱结束后不久 的1979年 ，堪称是《相信未来》 的姊妹篇。它们影响了整个一代人，当年 的许多知青，在生活极其艰难和理想接近破灭时，正是《相信未来》和《热爱生命》鼓励他们顽强地活下去。诗人以异乎寻常 的坚毅和刚强、执着和热烈，以一种近于悲壮 的口吻告诉我们，不管人生多么艰辛，不论命运多么坎坷，都必须愈挫愈奋，坚忍不拔，百折不回，忍辱负重，向命运挑战，实现生命 的价值。这一切都昭示了诗人那崇高而严正 的命题：“相信未来，热爱生命”！诗人在另一首《书简》中就曾这样写道：“我们应当永远牢记一条真理/无论在欢乐还是辛酸 的日子里/我们 的心啊，要永远向前憧憬/这样，才不会丧失生活 的勇气……”这首诗在意象 的撷取上，有一个非常显著 的特点，就是多选取那些带有痛苦和悲哀色彩 的客观物象，如“攀附 的葛藤”“凄风苦雨”“荒草野径”“顽石棱角 的坚硬”“拦路 的荆棘”“冬天风雪”“夏天毒日”等等，这些意象，看似信手拈来，实际上是诗人 的真力弥满，万象归怀；这些意象，借物载情，寓理于形，极具内质和张力，充分构筑了全诗 的沉郁悲慨、深沉丰沛 的思想和感情 的内蕴和独特 的诗美空间。本诗一袭食指诗 的一贯 的艺术风格，悲壮而不悲戚，凝重而不沉重，感慨而不感伤，迷惘而不迷惑，是痛苦中 的呐喊，是滴血 的呼唤，是含泪 的微笑，是一曲顽强奋进 的生命之歌！
理解·探究·鉴赏
《热爱生命》这首诗选取了哪些意象？这些意象有什么作用？
双桅船
走近作者
舒婷，当代女诗人，祖籍福建泉州，1952年生于福建石码镇，生长在厦门。初中未毕业即“插队落户”。1969年开始写作，其时诗已在知青中流传。回城后当过多种临时工：水泥工、挡车工、浆纱工、焊锡工。1979年开始在民间刊物《今天》发表诗作，同年在《诗刊》正式发表作品。1980年《福建文艺》编辑部对她 的作品展开近一年讨论，讨论涉及到新诗 的一系列根本性问题。1981年福建省文联专业创作，现为中国作协理事；作协福建分会副主席，两次获全国性诗歌奖。1982年出版诗集《双桅船》和《舒婷、顾城抒情诗选》，1986年出版《会唱歌 的鸢尾花》 。 课文品读
所谓舒婷诗歌 的“低音区”部分，是指那些采用朦胧、象征 的意象来表达诗人内在 的复杂心态与细腻情感 的作品。如《双桅船》等。这部分作品由于内蕴丰厚，表达曲折，具有较丰富 的美学价值，需要人们通过多层次 的分析与透视才能理解与欣赏。因此，常被人们视为晦涩朦胧 的“雾中之花”。 《双桅船》是诗人运用朦胧诗 的写法，采用象征、意象来表达人 的主观情绪，从而伸张人性 的佳作。全诗表现了诗人双重 的心态与复杂 的情感。一方面，是理想追求 的“灯”，另一方面，是爱情向往 的“岸”。在执着追求理想 的进程中，时而与岸相遇，又时而与岸别离，相和谐又相矛盾。同时，在理想追求进程中，诗人时而感到前行 的艰难与沉重，又时而感到一种时代 的紧迫感而不让自己停息。“雾打湿了我 的双翼/可风却不容我再迟疑。”诗中所表现 的情绪与心态，既是诗人自我 的、个性 的东西，同时，又是那个特定时代 的青年们所普遍感受到而难以言表 的东西。诗人以她细腻 的心，运用象征 的技巧，把它完美地表达出来，使之成为一首脍炙人口 的佳作。 本诗 的一个重要艺术特点是象征。在朦胧诗中，象征多是用某种具体 的事物和人们能直感 的形象来替代人 的某种主观情绪和某种社会态度。简言之，就是用具象来表达抽象。诗题“双桅船”，就是一种象征。全诗 的目 的不在于描写一只客观 的双桅船，而是借用双桅船这一具体形象来表现诗人自己，表现诗人双重 的心态与复杂 的情感。或者说，诗人觉得，我就象一只双桅船。双桅船中 的“双桅”又暗示着某种深层 的含义。双桅并在，意味着诗人心目中爱情与事业并立又相区别 的心理。另外，诗中 的“岸”、“风”、“风暴”、“灯”等都具有明显 的象征性。“岸”象征着女性 的爱情归宿，“风”意味着时代紧迫感给诗人 的动力，“风暴”暗指诗人与同代人所经历 的不平常 的年代风云，“灯”则与光明信念边在一起。 意象 的运用，是本诗 的另一个重要艺术特点。所谓意象，就是借用外在 的景致来表现诗人 的主观心态。它与传统诗歌中 的“意境”不同。意境一般是触景生情并借景抒情，从而达到景中含情 的艺术目 的。而在朦胧诗中，诗人多以主观情绪和人 的各种心态为表现对象，从主观情绪出发，想象并构造成某种具体 的画面与景致，从而使抽象 的情感形象化，以达到艺术表达 的效果。诗人在《双桅船》中所要表达 的是一种心态，一种情绪，一种感情历程。而落在语言上，却是“船”、“岸”、“风暴”、“灯”等具体形象，并把这些具体形象加以组合，形成一幅完整 的有动态过程 的画面。而在画面之下，隐含并跳动着作者 的心，作者 的真情实感。全诗意象清新，组合自然，使诗人内在强烈 的情绪得以自如 的表达。 另外，本诗 的语言自然流畅，诗中所蕴含 的情凝重而又细腻，既有浓浓 的个人感叹，又有开阔 的时代情怀。诗 的最后四名：“不怕天涯海角/岂在朝朝夕夕/你在我 的航程上/我在你 的视线里”，被人们当作警句加以广泛流传和引用。 理解·探究·鉴赏
双桅船 舒婷
雾打湿了我 的双翼/可风却不容我再迟疑/岸啊，心爱 的岸/昨天刚刚和你告别/今天你又在这里/明天我们将在/另一个纬度相遇 是一场风景、一盏灯/把我们联系在一起/是另一场风景、另一盏灯/使我们再分东西/不怕天涯海角/岂在朝朝夕夕/你在我 的航程上/我在你视线里 A．诗中审美主体与审美客体双向移动，“船”具有了人性，人变成了“船”，这样更表达诗人 的情感，可以说诗中比喻用得好。 B．诗中写了“船”与“岸” 的对话，实际上是诗人 的独白。借助写“船”在风暴中航行时与“岸” 的关系，表达了诗人对人生 的思考。 C．“昨天刚刚和你告别/今天你又在这里/明天我们将在/另一个纬度相遇”，表达了诗人对人生 的不断追求永无休止 的精神、愿望，即一个理想 的彼岸到达后，新 的理想彼岸又在前面诱惑。 D．诗 的旨意在于启迪我们积极地对待人生、，对人 的生存、人 的生命意识要有深刻 的思考，因而要不懈地追求、进取。但是在写到与“一场风暴、一盏灯”和“另一场风暴、另一盏灯”关系时，告诉我们 的却是前进难免有困难、痛苦和忧伤，我们要正确对待。 A、“双桅船”J即“我”，整首诗实际上就是诗人对“岸” 的一种向往与表白。 B、“雾打湿了我 的双翼”与“风却不容我再迟疑”表现了“我” 的迷惘与追求。 C、“岸”可以理解为人生 的目标、未来 的理想，也可以理解为一种信念、一种追求。 D、“风暴”与“灯”指现实与理想 的矛盾冲突，它使“我”迟疑，也催“我”奋进。 A、诗歌分别以“我”与“岸”和“岸”与“我” 的对话，表现了诗人对人 的生存及生命意识 的思考。 B、诗歌以“双桅船”破浪航行为中心内容，给人一种勇敢坚毅、追求不懈 的生命感召力和崇高美感。 C、第一短后四句说明人生 的追求就是如此：一个理想实现后，新 的理想又充满诱惑地向我们招手。 D、执著于理想 的追求，不惧怕生活 的磨难，诗歌以平时 的语言、生动 的形象表现出一种积极 的人生态度。
延伸拓展
阅读下面这首新诗，完成1、2题。
牵 手
邱彩云
清明节那天
都被一双双大手牵走
只留下我
还有一片哀愁
我也要走
带上九百九十九朵丁香
陪你到天长地久
因为你曾说
而你那双
却再也不来牵我
（2000年11月《文学报》）
A.“所有 的女友/都被一双双大手牵走”，“一双双大手”指各人 的男友粗壮有力 的大手。 B.“只留下我/还有一片哀愁”中“还”是与“只”相呼应 的，意思是只有我没有人牵，被留下，而女伴们带走了欢乐，哀愁也被留下。突现了我被哀愁笼罩 的情景。 C.“而你那双/曾托起溺水女童 的大手/却再也不来牵我”说明男主人公是为了救助溺水女童而献出了宝贵 的生命。 D.“等待千年颤抖 的手”这一句点明了时代特点，在等待新千年到来 的时刻，想到跨世纪 的爱情，女主人公“我” 的心情十分激动，双手也不由自主地颤抖起来了。
A.本诗 的女主人公“我”是一个丁香般纯洁淡美 的姑娘，清明节，她独自来到男主人公 的坟头，放上九百九十九朵丁香，放上自己永久 的爱和无穷 的思念。 B.本诗男主人公是个有情义，热爱生命，又不吝啬生命 的男子汉，他最喜欢丁香般 的姑娘，可知他生前与女主人公情投意合，在女主人公心里留下许多美好 的回忆。 C.本诗采用第一人称女性口吻进行叙述，叙述清明节她到爱人坟头献花致哀 的经过，没有比喻，没有象征，没有哀痛欲绝 的表露，语气平缓甚至平淡，但却能打动人心。 D.全诗采用对比 的手法，如：女友都被牵走与“只留下我”对比，“托起溺水女童 的大手”与“不来牵我等待千年颤抖 的手”对比，贯穿全诗 的生与死、喜与忧 的对比等等，还有诗题叫“牵手”，实则没有牵手 的对比。 |