| 古代诗歌鉴赏知识与技法
高考考点：
①鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧。②评价文学作品的思想内容和作者的观点态度
（一）考点阐释
1．鉴赏作品中的形象，包括事物形象、景物形象、人物形象，把握形象的特征，分析寓于形象中的思想感情，理解形象的典型意义。
2．鉴赏作品的语言，包括准确理解有关词语的特定意义、比喻意义、隐含意义、暗示意义；还包括准确理解重要词语的深层含义和言外之意；赏析诗歌语言描绘形象、表达情感、创造意境的艺术效果。
3．赏析表达技巧，包括比喻、比拟、借代、夸张、互文、通感、双关、衬托、对比、反语、反复等修辞技巧，借景抒情、情景交融、托物言志、借古抒怀、借古讽今、用典、铺垫、象征、对比、映衬烘托、欲扬先抑、先声夺人、以小见大、动静结合、以动写静、虚实相生、比兴、直抒胸臆等表现技巧。
4．评价作品思想内容包括概括主旨，简析作品的政治意义、思想意义、人生意义，赏析作者的生活情趣、审美情趣和艺术风格等。
（二）知识储备
1、古诗词基本知识：诗歌分为古体诗（又称“古风”）、今体诗（又称“格律诗”）。
古体诗：包括“今体诗”出现以前的除“楚辞”以外的所有诗作，也包括“今体诗”出现以后的除“今体诗”以外的所有诗作。“歌、行、吟”分别是古体诗的一种体裁。
今体诗：分为律诗、绝句。律诗每首八句，有五律（五字）、七律（七字）。首联（一、二句）、颔联（三、四句）、颈联（五、六句）、尾联（七、八句），颔联、颈联必须对仗。绝句每首四句，有五绝（五字）、七绝（七字），二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，一般押平声韵，一韵到底。
词：是今体诗之后产生于盛唐，流行于中唐，发展于晚唐与五代，成就于宋代的一种新诗体。词又称长短句（句子字数不等、长短不一）、诗余（由诗歌发展而来）。根据词的长短，词又分单调（也叫小令，一般认为58字以内）、中调（一般分上下阙，58-90字）、长调（91字以上，三阙以上）。词有词牌，词牌严格律定了每首词的格律和音韵。
曲：即散曲，分为“小令”、“套数”。是宋金时期逐渐形成的一种新诗体。曲与词的最大不同，是曲可在词规定的字数中增加衬字，从而增加语言的生动性，更自由灵活地表达思想与情感。
2、意象：指诗人通过诗的语言描绘出来的可以被读者理解、重现的具体可感的生活图景——人、事、物、景。它来自生活，是具体可感的，不带作者情感思想，是客观的。
另外，要了解传统意象的含义，如“望月”“折柳”“长亭”“流水”“闻笛”“梧桐”“云”“寒冬”“红豆”“红叶”“闻笛”“逐鹿”“烽火”“哀鸿”巴歌““吴钩”“双鲤”“采薇”“碧血”“折桂”“怀桔”“击楫”“咏絮”“柳营”“南冠”“菊花”“梅花”“杜鹃”“鹧鸪”“寒蝉”“鸳鸯”“鸿雁”“浮云”“丁香”“莲”“松”“昆山玉”“梅子成熟”“庄周梦蝶”等。
3、意境：指诗人表达的思想感情和诗中所描绘的生活图景有机融合而成的一个耐人寻味的艺术境界。是诗人表达的思想情感和诗中所描绘的生活图景有机融合的产物。
创造意境有“即景述怀”“直抒胸臆”“寓情于景”“情景相生”等手法。
4表达技巧
①如推敲方面的炼字、炼句、炼意。
②选材方面的虚实结合（实景是诗人描写的现实客观景物，也即眼前之景、可观之景；虚景是诗人通过感觉、联想或想象而虚拟出的景物，也即心中之景、可想之景），虚实结合往往是古诗词意境的基本方法。
③选材方面的反衬：古诗词表达技巧中的反衬是相对“正衬”而言的一种表达技巧。在作品中为了使对某事物的描写更清楚、突出，而采用相反的、相对立的事物从旁陪补的方法。它与“对比”不同，对比的两个事物间的关系是并列的，结果是突出对比双方；反衬却可以明显地分出衬托的事物和被衬托的事物，突出被衬托的一方。
④内容方面的动静结合：有时可理解为“以动衬静”，“动静相对”。
⑤结构方面的伏笔与照应：诗人在读者不经意处的暗示交代，使诗歌结构严谨，首尾呼应，文题呼应。
⑥结构方面的对比：对比是指在作品中把两个相互对立的事物或同一事物相互矛盾的两方面并举出来的一种方法。这种方法适于突出形象特征，揭示形象意义，对于主题的表达也易产生犀利、深刻的效果。
⑦结构方面的设问与悬念。
⑧寓意方面的借景抒情（直接抒情和间接抒情），托物言志、借古讽今、借古抒怀、意在言外，用典化句（即诗中活用的古书中的故事或词句。古诗用典可达简洁凝炼、雅致庄重、含蓄蕴藉、以少胜多的效果）等等。
古诗词的艺术手法在更多的情形下，并不都是单一的，往往是综合复杂地运用。我们在鉴赏的时候，要注意在具体语境、整体诗境中分析艺术特点，不要简单地陷入术语、概念的怪圈，有时候还要根据不同的题型，不同的题干要求，从规定的角度，作出正确的判断。
5、修辞手法:“比兴、拟人、夸张、排比、反复、比喻、移用、对偶、通感”等的广泛运用。
6、诗的语言风格：古诗词语言风格一般有庄重、严肃与诙谐、风趣；形象、生动与质朴；简练与缜密；含蓄与明了；犀利与平和；细腻、委婉与豪爽、热烈。有凝炼、厚重、绚丽、明快、平淡等。
7、风格流派。作家所处时代生活经历、感情气质、个人修养各不相同，会形成不同的风格，风格近似的人自会形成流派。了解这些，可帮助我们理解诗的思想情感。因此，“风格”是指诗人在选择题材、塑造形象以及语言运用等方面形成的创作特色。如陶渊明的诗恬淡平和，王维的诗诗中有画，李白的诗豪放飘逸，杜甫的诗沉郁顿挫。流派主要指诗歌的流派和词的流派。
①诗歌流派：现实主义、浪漫主义
现实主义：提倡客观地观察现实生活，精确细腻地描写现实，真实地表现典型环境的典型人物。源头：《诗经》；代表作家：杜甫、白居易、陆游等。
浪漫主义：善于抒发对理想的热烈追求，用热情奔放的语言、奇特的想象和夸张手法、神话故事来塑造形象。源头：《楚辞》；代表作家：屈原、李白、李贺、龚自珍等。
②词的流派：豪放派、婉约派豪放派：气势磅礴，格调高昂，意境雄浑，感情激荡。代表人物：苏轼、辛弃疾。婉约派：笔调柔和，感情细腻，委婉缠绵，韵味深远。代表人物：刘永、姜夔、秦观、李清照。
8、古诗的主要类别。就诗作题材内容的不同，古诗词可分为写景（抒情）诗、记事（咏怀）诗、咏史（怀古）诗、咏物（言志）诗、田园（山水）诗、边塞（征战）诗等等。
思乡诗：或表达对家乡的思念，或表达对亲人的牵挂。
咏怀诗：叙事抒怀，通过具体的事件的叙写来抒写胸臆，抒写个人的恨别、怀远、思乡、离愁、感时等情怀的作品。如王勃的《送杜少府之任蜀州》、杜甫的《春望》。
怀古诗（咏史诗）：诗人对某一历史事件或历史人物的咏叹，一般融进了诗人独到的见识，以史咏怀，以史诵人，以史治史，以史喻今。表达对古人的缅怀之情，或表达昔盛今衰的感叹。如陶渊明、刘禹锡、杜牧等都是咏史诗的作者。
借景抒情、托物言志诗：或表达报国无门、怀才不遇的伤感，或体现不愿与世俗同流合污的品质，或借景表达自己的美好志向，或托物表达自己的高洁品质。咏物诗：主要特点是托物言志。这类古诗中的“物”多具有特定意义的意象。如桃花象征美人、牡丹寄寓富贵、杨花有飘零之意等，不同的意象有不同的内蕴。
山水田园诗：写田园生活和山水风景，陶渊明是田园诗的开山，南朝的谢灵运是山水诗的鼻祖。唐代形成了山水田园诗派，主要有王维、孟浩然、储光羲、常建等。
边塞诗（战争诗）：描写边塞生活与民族矛盾，还有一系列与边塞有关的东西，表达对战争的厌恶，或表达对和平的向往。形成于盛唐，最高成就为高适、岑参、王昌龄、王之涣。
送别诗：或表达依依不舍之情，或叙写别后的思念。
（三）方法指导
具体作品分析鉴赏：
⑴分析诗歌的形象（意象、意境等）。意境是作品描写某种事物所达到的艺术境界，是作者主观的情感、思想和现实生活中的“境”（或象）的辩证统一。如谢灵运《登池上楼》：“池塘生春草，园柳变鸣禽。”诗人从春草和园柳鸣禽中，感到春天的蓬勃生机，写景中透露了诗人喜悦的感情，达到了情和景的和谐统一。
⑵分析诗歌的立意（即思想感情）。立意，就是诗人创作诗歌的用意，也可以说是作品的主题，也可说是作品的灵魂。因此，分析鉴赏一首诗，首先要看立意好不好。
⑶分析诗歌的表现手法。要准确理解和欣赏一首诗，必须知道这首诗用了些什么表现手法，用这些手法有什么作用。比如朱熹的《观书有感》：“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠哪得清如许？为有源头活水来。”这首诗的题目是“观书有感”，但通篇没有“书”字，而是通过比喻手法，说明读书可以开阔心胸，洞明世事，练达人情，读书人要不断吸收新知，才能使自己思想不僵化，永葆生命活力。
⑷抓住关键词语，体会作者用词造句的匠心。古人在诗歌创作上非常讲究“炼字”，“吟安一个字，拈断数茎须”。因此，我们在分析诗歌时，要注意抠字眼。比如王安石写的“春风又绿江南岸”，宋祁写的“红杏枝头春意闹”，这两句中的“绿”和“闹”就非常形象地写出了春天的蓬勃生机。又如张先的《天仙子》中写夜景的句子：“云破月来花弄影。”一个“弄”字把花写得好象有了知觉，使人想象到不仅花在风中摇动，影子也在舞动，进而使人感到月色的美好。
掌握鉴赏方法：
⑴把握思想内容的一般方法(写什么内容，抒什么感情)。
①审标题，搜取信息。题目是文章的眼睛，有些诗歌题目就交待了很多信息。如杨万里的《晓出净慈寺送林子方》，题目交待了内容（送别）、时间、对象；张籍的《秋思》，题目点名了感情基调；贾岛的《题李凝幽居》，题目暗示了内容。幽：深远，僻静，隐蔽的，不公开的。这些都能帮助我们答题。
②看作者，知人论世。高考有时选名家作品，这些作家，都有自己独特的人生经历，有自己与众不同的作品风格。知其人，晓其风格，对其作品的理解也就容易得多。读苏轼的“大江东去”，自然要理解其“豪放语”，读李清照的词《如梦令·昨夜雨疏风骤》，自然不会说它“直抒胸臆”，因为作者属婉约派，特点是曲折委婉、含蓄隐约而又寓意隽永、细腻缠绵。
③品局部，抓住关键。高考题往往从关键词语（诗眼）出发，提摄全篇，这其实正好是读诗的一个突破口。
④抓整体，全面参照。一抓全文意象情感。二抓尾联末句。在前文叙事写景的基础上，最后抒情议论，画龙点睛，这是中国诗歌的一大特色。尾句(联)通常担负着表情达意的作用，如李商隐的《贾生》：“宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。”最后一联，明显地透露出了作者对贾生的同情和对孝文帝的讽刺。三抓诗后及题干中的补注和交代，往往可以了解其写作背景、写作目的及某些词语的含义。
⑵鉴赏诗歌表达技巧的一般方法(怎样写的)。
①了解常用修辞方法的作用。
如比喻：化平淡为生动；化深奥为浅显；化抽象为具体；化冗长为简洁。
借代：以简代繁；以实代虚；以奇代凡；以事代情。
比拟：色彩鲜明；描绘形象；表意丰富。
还有夸张、对偶、排比、设问、反问等修辞方法的作用。
②掌握一般的表达技巧。
抒情手段：直接抒情（直抒胸臆）、借景抒情、融情入景、间接抒情、托物言志、怀古怀今、即事感怀。
表现手法：描写、抒情、叙事（表达方式）、衬托、对比、虚实结合（构思技巧）
③学会运用赏析古诗常用的词语。
反映古诗总体表现手法的词语：直接抒情（或直抒胸臆、即事抒怀）间接抒情，包括借景抒情、寓情于景、托物言志等。
反映诗人感情的词语：愉悦、欢快、激动、沉痛、悲愤、哀伤、赞美之情，仰慕之情、惜别之情、依恋之情、闲适恬淡之情。
反映古诗语言特色的词语：凝炼、简洁、幽默、诙谐、质朴自然、清新秀丽、生动形象、有节奏感、有音乐美、有艺术感染力。
反映古诗结构特点的词语：对仗工整、逐层拓展、环环相扣、前后呼应。
学生在回答这类题目时最易犯的就是粗心大意，忽视问号的个数，以致回答不全面或答非所问，张冠李戴的。不注意提问有先后顺序，结果答案表述思路不清晰。
回答时应注意：认真审题，抓住题干中的信息，明确要求回答的角度。回答关键看问号，做到题目问什么，就答什么，要什么，给什么，忌乱答一通。回答要依据提问的顺序来答，不要颠三倒四、语无伦次地回答，力求答案简明，条理清楚。
规范答题：
⑴答题的要求：符合题目的要求；符合诗歌鉴赏的要求。
⑵答题的角度：
①题目开口面小的，按规定的角度切入。阅读下面一首诗，然后回答问题。
春夜洛城闻笛（李 白）：谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情?
前人在评论这首诗时曾说，“折柳”二字是全诗的关键。诗中“折柳”的寓意是什么?你是否同意“关键”之说?为什么?（此题的开口面很小，只要从“折柳”切入作答即可。请看所给的参考答案：“折柳”这首曲子寓惜别怀远之意。本诗抒写了思乡之情，而这种思乡之情是从听到“折柳”曲的笛声引起的，可见“折柳”是全诗的关键。）
②题目开口面大，可自选角度切入。如：阅读下词，试从一个角度切人，写一段鉴赏性的文字。
虞美人·听雨（蒋 捷）：少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫西风。而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。（解答此题，不要面面俱到，围绕一点写即可。例如从内容、形象、线索、语言风格等等方面均可。）
⑶答题的格式：
①先观点后理由：解题时先表明观点，再陈述理由。
②先分后总式：答题时，先分说后总说。
③先总后分式：答题时，先总说后分说。
④分点作答式：答题时，分成几点，列出答案。
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